露丝的这张华夏面孔，让她在大船上显得更加格格不入，这也让她最后从救援船上的惊世一跳显得更加合理。

    因为从一开始，她就不是这个世界的人。

    可能是时长原因，电影上映后删减了很多情节。但少了这些铺垫，就让露丝的情绪变化显得极为突兀。

    比如她大半夜的突然跑出去寻死，就让很多观众感觉莫名其妙。

    这里其实删掉了两段情节。

    一段是卡尔对露丝的强迫。

    上船的第一天，女佣前脚和露丝讲着船上的布置，说：“船上的床单和被褥都是新的，这样躺上去的时候，我就是第一个用它的人。”

    卡尔后脚就走进来，把门一锁，意有所指地说，他也是第一个使用的人。

    从那之后，卡尔对露丝的态度大变脸，他们的关系急剧恶化，露丝的性格也变得开始敏感带刺，说话夹枪带棒的。

    另一段是露丝因为窒息的束胸而崩溃。

    那个年代的欧洲审美讲究腰肢纤细，比如知名的茜茜公主，身高172cm，腰围只有50cm，比健康人的头围还小，难民看了都泪目。

    这么细的腰要靠金属束胸硬勒出来，就像华夏的旧社会给女性裹小脚一样，必须要从小束，强行改变身体结构才能勒出来，器官都会变形。

    这就导致那些贵族女性几乎没办法正常呼吸，稍微有个情绪波动就要晕。

    成年人的崩溃只在一瞬间，自己一个人脱不下窒息的束胸，疯狂打结的头发，加上上船这一天发生了太多的事，露丝直接被这最后一根稻草压垮，冲了出去。

    今天要拍摄的就是露丝深夜跑到甲板上准备自杀，偶遇杰克的这一段情节。

    时飞鸿真的给她搞了一个超级勒的束胸，拍了好几遍，看着她和这个束胸斗争到筋疲力尽。

    地球上折磨演员出了名的王家卫，在和刘玉玲合作时，一个拖地的镜头硬是NG十几次，搞得刘玉玲烦躁无比又很疲惫。

    但不是她演的不好，而是王家卫要的就是这种烦躁疲惫的真实状态。

    折腾几回之后，林夏跑出去的情绪也非常真实。

    她确实是想一口气冲出去，不是寻死，而是想找到时飞鸿，把她揍一顿再说。

    这也是《泰坦尼克》拍摄以来的第一个重要情节，摄像机就有四台，地上天上各个方向，各自都有摄影师和助理摄影师掌镜，还有一个助理摄影师负责操控无人机。

    时飞鸿拿着对讲机坐镇中央的监视器，一句“Action”就正式开拍。

    林夏憋着心里一阵火，跑到甲板上，麻溜地翻过栏杆之后立刻就冷静了，下面直接就是大海，虽然旁边就有救生员，但海风吹着让她也有点怕。

    这种紧张还挺贴角色的。

    露丝毕竟就是一个十七岁的小女孩，突然情绪上头，最后一刻还是犹豫了。

    她性格的底色其实是勇敢的，内心深处是不愿意选择这种逃避的选项。

    所以也被杰克的激将法和“你跳我也跳”轻而易举地说服了。

    直到后面，她义无反顾地跳了海，只是这次不是为了死，而是为了活。

    等杰克为她放弃自己的生命后，她趴在木板上，用坚毅的眼神一遍遍地吹哨，是整部电影里最有力量感的镜头。

    虽然也对过台词，但第一次和她正式搭戏的亚伦倒是挺紧张的。

    “亚伦，你不能只有头在动，动作太僵硬了，你又不是想把她推下去。”

    时飞鸿NG之后，讲了他一句，不过亚伦调整之后立刻滑向了另一个极端。

    “这次又太过了，你就是个正常人，稍微有点机灵的小伙子，既不是情场老手也不是校园明星，在喜欢的人面前，要有一点紧张的。”

    NG很烦，如果是其他人的原因更烦，因为夜晚的海风真的很冷，林夏要扮演仓促跑出来的露丝，穿的裙子非常单薄。

    她这时候开始怀念起曾经合作过的安东尼和方嘉乐了。

    亚伦·完全完全是用毕生的智商和悟性才换了这一张脸，有种脑干缺失的美。

    她也明白为什么人能长成这样，却混得一般般了，毕竟笨蛋美人这种人设确实不是一般人吃得消的……

    但好在他的脸能打是真的能打，只要一出场，所有人的注意力全在他脸上了。

    ……

    整个五月林夏就在忙忙碌碌的大船上度过，而华夏这边，《夏至》和《国家宝藏》掀起的国风热潮还在不断发酵中。

    甚至在今年花样游泳的世锦赛中，国家队的姑娘们还选了《象王行》作为背景音乐。

    搞得网友纷纷开始评论：

    【感觉下一秒她们就要从水里一个猛子钻出来，大喊一句“我们有多年轻”了……】

    【鸽神快回来写点纯音乐吧，上期李一舟的水平不行啊，他还是回去写流行吧。】

    【这节目确实是谁菜谁尴尬，哪怕都是曲神也有高低就连李文州，乍一写国风也有点违和。】

    【上个月才发新专，这产能已经不低了吧，还要被说鸽神，资本家看了都落泪。】

    林夏虽然人不在华夏，但逐光的几个项目还是在有条不紊地推进着，只是有一些稍微有点困难。

    比如交给王朗拍摄的《药神》就有些棘手。

    这是一部现实主义电影，也是王朗擅长的类型，他的电影基本都是追求言之有物的，所以在看了初版剧本之后，他很痛快地接了这部片子。

    只是让他不断思考的是，该怎么平衡这部电影的公益属性、商业和它本身的深度。

    像《钢的琴》和曾经的《与你同在》，那完全是他自己的自嗨，怎么拍都行。

    但《药神》如果还那样拍，就太可惜了，这部片子恰恰是要最商业化的，才能引起大众的讨论，真正地改变些什么。

    药品的专利保护是公认的电车难题。

    如果没有足够利润驱使，就不会有药企愿意去研发新药。

    那些全球的巨头每年投入几十亿美元的科研经费，大多数都是在打水漂，能挺过几轮临床试验，最终成功的药物只是少数。

    比如阿尔茨海默症的药物研究到目前为止几乎全军覆没，曾有药企花了17年，投入了一百多亿，最后还是以失败告终。

    这就和抽卡似的，药企一旦抽出一张SSR，就要在专利保护期内把其他的沉没成本补回来，还要把后面的经费也通通赚回来。

    像青霉素、磺胺嘧啶这一类抗生素，刚问世时简直比黄金还要贵，又赶上二战，完全就是有价无市，但现在变得就非常廉价。

    罕见病领域因为没有利润，很难有什么发展，往往是十几年前怎么治，现在还是怎么治，整个研究领域就那几个人，冷清得要命。

    以《药神》涉及到的慢粒为例，如果没有药，那就是所有患者一起死，现在有了药，买得起的人就不用死。

    这些道理都懂，但如果生病的就是亲人，或者干脆就是自己呢？

    人的生命真的是仅靠金钱就能衡量的吗？

    这个话题如果深入探讨下去，必然会触碰到制度、人性、市场之间的深度博弈，怎么说都有道理，难的是怎么才能让这部电影一刀切在七寸上。

    王朗听着《药神》的主题曲demo《只要平凡》和另外一首歌《人世间》，开始有了一些思路。

    那首歌是逐光准备在《药神》上映前后推出的纪录片《人间世》的主题曲。

    逐光是很擅长捆绑销售的，有牌就一起打bo。

    像《泰坦尼克》绑定了一部纪录片，《药神》同样也有一部同期准备推出的纪录片《人间世》。