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    【盘点华夏四大名剧，你们知道是哪四大名剧吗？】

    (“第一名剧”西厢记)

    《西厢记》是元代王实甫创作的一部杂剧，被誉为中国古典戏曲中的经典之作。该剧讲述了书生张生与崔莺莺的爱情故事，充满了浪漫主义色彩，具有很高的文学艺术价值。

    这部杂剧塑造了两个性格鲜明的人物形象。张生是一个热情洋溢、追求真挚爱情的知识分子，而崔莺莺则是一位才华横溢、坚持自我意志的女性。

    两人经历重重阻碍最终走到一起，不仅体现了作者对纯真爱情的追求,也呼应了当时社会对女性独立性的呼吁。

    而崔莺莺也展现出一位女性坚韧的性格,她敢于拒绝家人的安排,勇敢地追求自己的幸福,这种独立自主的品质在当时社会中是非常罕见的。

    王实甫通过对两个主人公的塑造,生动地展现了儒家文化与民俗文化的碰撞和交融。这不仅丰富了戏剧的内容,也给观众留下了深刻的印象。

    可以说,《西厢记》不仅是一部优秀的文学作品,也是了解中国古典戏曲文化的重要窗口！

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    张生（张君瑞）与崔莺莺在寺庙中相遇,两人一见钟情。但由于莺莺已有婚约,且其母崔氏夫人对女儿管教甚严,使得两人的爱情面临重重困难。

    张生和崔莺莺都是出身名门的年轻人,拥有不俗的家世和地位。但他们的家庭背景也成为了两人相爱的阻碍。

    崔氏夫人是一位严厉的母亲,她早已为女儿安排好了婚事,不愿意看到女儿与张生产生感情。

    就连寺庙这样一个偶然的相遇场所,也处处弥漫着崔氏夫人的阴影。

    我们可以想象,两人在寺庙中偷偷相望,心中都怀着对对方的悸动。但当他们恋恋不舍地分别时,又不禁担心以后会是何种结局。

    也许他们会偷偷写信,互诉衷肠,又或是试图设法见面,但终究难敌家庭的阻拦。就像历史上许多着名的悲剧爱情故事一样,他们的爱情注定是一段艰难曲折的旅程。

    不过,我相信只要张生和崔莺莺真心相爱,定会想办法克服重重阻碍。也许他们会设法推迟婚期,寻找一个机会独立生活;又或许会想办法说服崔氏夫人接受自己,让这段注定不易的爱情有机会绽放。

    无论如何,只要他们彼此忠诚,定能找到突破的办法,用自己的真挚感情战胜家庭与社会的种种桎梏。在婢女红娘的帮助下，张生与莺莺历经曲折，终于私下结合。然而，这一行为引起了崔氏夫人的不满。

    崔氏夫人本是一位严正威严的老人家，一向对子女的婚事管控甚严。她认为张生出身低微，并不配得到自己闺女的青睐。

    当得知两人私下成亲的消息时，她不禁怒从心起，恨不得立即将二人分开。

    当时的封建礼教制度使得许多才子佳人难以走到一起。崔氏夫人之所以如此反对,也源于当时的这种社会背景。她担心张生地位太低,无法给自己闺女一个体面的生活。

    不过,即便面临重重阻力,张生和莺莺依然坚持了下来。在红娘的周旋下,他们终于说服了崔氏夫人,得到了她的谅解和祝福。这场跌宕起伏的爱情故事,不禁让人感叹真挚的爱情是何等的可贵,只要两个人足够相爱,任何阻碍都无法阻挡他们在一起的决心。

    后来,张生上京赶考,高中状元。这无疑让他在社会地位上大大提升,也为他和崔莺莺的婚事铺平了道路。崔氏夫人见张生功成名就,改变了对他的看法,最终同意了这门婚事。

    张生与崔莺莺喜结连理,有情人终成眷属。这种命中注定的爱情故事在中国文学作品中层出不穷。就像《牡丹亭》中的杜丽娘和柳梦梅,原本不被家人认可,但最终还是走到了一起。

    又或者是《西厢记》中的王实甫和张协,在重重阻碍下最终修成正果。这些优秀的文学作品都描述了有情人终成眷属的动人故事。

    总之,张生与崔莺莺的婚姻不仅体现了真挚爱情的力量,也折射出了当时社会地位和家庭认可对于婚姻的重要影响。这样的经典故事激励着无数后人追求真挚爱情,突破阻碍,最终修成正果。

    《西厢记》在文学史上的地位举足轻重，它不仅描绘了青年男女追求自由恋爱的勇敢精神，还批判了封建礼教对人们情感的束缚。这部戏剧塑造了两个叛逆封建礼教的典型人物 - 张生和王实甫。

    张生为了追求心中所爱的西厢记女主角崔莺莺，不顾父辈的反对,勇敢地面对重重阻碍,最终获得了心仪之人的芳心。而作为女性的崔莺莺也坚持自己的真挚感情,拒绝了家人的安排,努力争取与心上人在一起的机会。

    这种对传统礼教价值观的突破和反叛,生动地展现了当时社会上升阶层的情感诉求和价值追求。

    《西厢记》的创作不仅体现了作者对封建礼教的批评立场,也反映了明代社会正处于由传统向现代转型的过渡期,个人情感尊严和自由意志正在向传统权威发起挑战。

    这部作品为后世塑造了许多富有个性的文学形象,成为中国古典文学中最着名的爱情剧之一,对后世文学创作产生了深远影响。此外，该剧在艺术表现上也颇具特色，曲词优美，情节曲折，人物形象鲜明，具有很高的艺术欣赏价值。

    而剧中人物性格丰富多彩、栩栩如生，如男主角的正直豪爽、女主角的聪慧善良，使得整部作品饱含人性的丰富内涵。总的来说，该剧在艺术创作上的成就有目共睹，堪称一部杰出的文化艺术作品。

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    【第二名剧牡丹亭】

    《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖创作的一部着名戏剧作品，全名为《牡丹亭还魂记》，简称《还魂记》。这部戏剧是中国古典戏曲中的浪漫主义杰作，与《西厢记》、《长生殿》、《桃花扇》并称为中国四大古典戏剧。

    《牡丹亭》的剧情概述如下：

    故事讲述了南宋时期的书生柳梦梅与杜丽娘的爱情故事。

    杜丽娘是太守杜宝的独生女，她在一个梦中与书生柳梦梅相遇并相爱，但醒来后却发现是一场梦。

    由于对梦中情郎的思念过度，杜丽娘抑郁成疾，最终香消玉殒。

    杜宝将女儿葬于后花园的牡丹亭下。

    柳梦梅进京赶考途中，偶然路过杜府，在牡丹亭下小憩，梦见杜丽娘诉说自己的身世和爱慕之情。

    醒来后，柳梦梅发现了杜丽娘的墓碑，便掘墓开棺，杜丽娘得以还魂复生。

    两人历经波折，最终在皇帝的旨意下，得以圆满结合。

    《牡丹亭》的艺术特色包括：

    浪漫主义色彩：

    剧中通过梦境与现实的交织，展现了一段超越生死的爱情故事，充满了浓郁的浪漫主义色彩。

    深刻的人文关怀：

    汤显祖通过杜丽娘的还魂，表达了对生命、爱情和人性的深刻思考，体现了深厚的人文关怀。

    汤显祖笔下的杜丽娘是一个悲剧性的人物形象，她经历了生离死别、爱恨交织的命运。作为一个女性角色，杜丽娘体现了汤显祖对女性地位和命运的深切关注。他透过杜丽娘的遭遇，探讨了生命的意义、爱情的本质以及人性的复杂性。

    比如在《牡丹亭》中，杜丽娘经历了从生到死的转换,她在死亡与生命之间徘徊,寻找着自我价值的实现。汤显祖通过这种生死交替的戏剧冲突,表达了对生命价值的深思。同时,他也通过杜丽娘的遭遇,反映了当时女性在封建社会中的悲惨处境,体现了他对妇女权利的关切。

    总的来说,汤显祖通过杜丽娘这一经典人物的创造,表达了他对人生的深刻思考,彰显了他独特的人文关怀精神,为后世留下了宝贵的文学遗产。

    曲词优美：

    《牡丹亭》的曲词清丽典雅，情感丰富，具有很强的文学性和音乐性。这部杰出的古典戏曲反映了作者凌蒙初对于人性的深刻理解和细腻刻画。如着名的《游园》一曲，抒发了主人公杜丽娘内心矛盾的心境，婉转动人的词句诠释了人物复杂的心理活动。又如《遇仙》一折，词句优美动人，抒发了人物对理想生活的向往与追求。整个剧本字字珠玑，语言典雅流畅，充满诗意。这些优美动人的曲词成为了这部古典名剧的灵魂所在，成功地打动了无数读者与观众的心。

    人物形象鲜明：

    杜丽娘的痴情与勇敢，柳梦梅的执着与纯真，以及其他角色的个性特点，都刻画得栩栩如生。

    杜丽娘是小说中最为出众的人物之一。她对金锁的痴情令人动容，即使面临重重阻碍也从未放弃过。她勇敢地跳楼自尽,寁死以证自己的忠贞,展现出了非凡的勇气和决心。与之相比,柳梦梅则是一个纯真善良的女子。她对杜丽娘和金锁的友谊忠贞不二,即使最后被迫嫁给了金锁,也始终保持着自己的节操和对朋友的支持。

    这些人物性格的刻画生动活泼,为小说增添了魅力,使之成为经典名着。比如杜丽娘在最后选择跳楼自尽,体现了她对爱情的执着和不屈不挠的精神;而柳梦梅始终如一地支持朋友,充分展现了她纯真善良的品格。这些鲜明的人物形象,不仅丰富了小说的内涵,也给读者留下了深刻的印象。

    批判封建礼教：

    剧中通过杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，批判了封建礼教对个人情感和婚姻自由的束缚。在那个封建社会里,人们的婚姻大多由家长安排,缺乏双方的自主选择权。杜丽娘和柳梦梅的故事就是典型的例子,他们本来相爱,但最终还是被迫与不相爱的人结婚。这种强加于个人的婚姻礼教,不仅剥夺了人们的情感自由,也扼杀了他们实现幸福生活的可能。

    【比如,在当时的社会中,许多才子佳人因为受到家庭和社会的压力,不得不隐藏自己的爱情,最终不得不委曲求全,生活得非常痛苦。通过这些富有代表性的个案,剧作者生动地展现了封建礼教的弊端,呼吁人们应当拥有自主选择伴侣的权利,追求精神和肉体的双重自由。】

    结构精巧：

    戏剧的结构安排巧妙，情节紧凑，悬念迭起，使得整个故事既富有传奇色彩，又不失逻辑性。这种结构安排有助于吸引读者或观众的注意力,引发他们的猜想和想象。例如,在莎士比亚的悲剧作品《哈姆雷特》中,主人公哈姆雷特经历了一系列扑朔迷离的事件,引发了人性冲突和命运纠葛,最终走向悲剧结局。

    【这种曲折离奇的情节设计,使得整个故事扣人心弦,给人以深刻的思考。同样,在鲁迅的短篇小说《孔乙己》中,作者巧妙地设置了一个温和的老酒保孔乙己与暴力的社会环境之间的矛盾,营造出一种无奈和失望的氛围,引发读者对现实社会的反思。可见,精心设计的戏剧结构能够推动情节发展,增强作品的艺术魅力,引发读者深层次的思考。】

    《牡丹亭》对后世影响深远，不仅在中国戏剧史上占有重要地位，而且在世界文学中也具有很高的评价。汤显祖通过这部作品，展现了自己的文学才华和对理想爱情的追求。

    这部被誉为\&第一才子书\&的戏剧,深深影响了后世的文学创作。它展现了人性的复杂和矛盾,描写了主人公杜丽娘与柳梦梅之间纯真而悲怆的爱情故事。这种人性的挖掘和美学追求,启发了无数后来的文学家们。如莎士比亚在《罗密欧与朱丽叶》中对青春爱情的刻画,可以说都深受《牡丹亭》的启迪。

    同时,汤显祖在这部作品中融入了丰富的社会观察和哲学思考。他以周密的情节设计和优美的语言,探讨了命运、理想与现实的矛盾。这种对人生的深度思考,也影响了无数后世的文学大师,如果干的《飘》中对南北战争后美国社会的描写,都可以看到《牡丹亭》思想倾向的影子。

    可以说,《牡丹亭》不仅在中国戏剧史上占有里程碑的地位,在世界文学宝库中也享有崇高的地位。它是汤显祖独特文学成就的集中体现,也是中国传统文化的瑰宝,影响力至今犹在。

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    【第三位名剧长生殿】

    《长生殿》是清代剧作家洪升创作的一部着名戏剧作品，全名为《长生殿补恨记》，简称《补恨记》。

    这部戏剧以唐明皇（唐玄宗）与杨贵妃（杨玉环）的爱情故事为主线，融合了历史、神话、爱情、政治等多种元素，是中国古典戏曲中的经典之作。

    《长生殿》的剧情概述如下：

    唐明皇李隆基对杨贵妃宠爱有加，封她为贵妃，两人情深意浓，形影不离。然而，由于唐明皇的宠爱导致朝政不理，国事日非，加之杨贵妃的堂兄杨国忠专权误国，最终引发了安史之乱。

    在叛军逼近长安的危急时刻，唐明皇被迫逃离京城，途中在马嵬坡发生兵变，杨贵妃在将士的逼迫下自缢身亡。

    杨贵妃死后，唐明皇悲痛欲绝，对其思念不已。在道士杨通的引导下，唐明皇在梦中与杨贵妃在月宫的长生殿重逢，两人互诉衷肠，表达了永恒的爱情。

    最后，唐明皇在梦境中得到启示，决定放下世俗的权力和欲望，出家为道士，以追求灵魂的永生和爱情的永恒。

    《长生殿》的艺术特色包括：

    爱情主题：

    剧中唐明皇与杨贵妃的爱情故事被赋予了浓厚的浪漫主义色彩，展现了生死不渝的爱情主题。两人相恋的历程曲折动人，充满了悲剧色彩。唐明皇在权力的驱使下不得不做出艰难的选择，最终不得不放弃与杨贵妃的恋情。而杨贵妃也为了爱人付出了生命的代价，在离世之时依然念念不忘唐明皇。

    【这种不顾一切的爱情在中国古典文学中屡屡出现,如《梁山伯与祝英台》、《牡丹亭》等,都是生死相依的经典爱情故事。这种对爱情的执着与不屈折射出了人性中最美好的一面,也引发了人们对于理想爱情的向往。】

    历史与神话的结合：

    洪升在创作中巧妙地将历史事件与神话传说相结合，使得剧情既有历史依据，又不乏奇幻色彩。例如在其代表作《岳飞传》中，洪升巧妙地将历史人物岳飞的英勇事迹与民间流传已久的天兵天将的神话传说相融合。他塑造了岳飞化身为天兵的形象，令人联想到中国古代神话中的那些英勇善战的神灵。这不仅增加了作品的戏剧性和神秘感，也使得历史人物更加立体鲜活，引人入胜。同样地，在《三国演义》中，洪升也巧妙地将三国时期的历史事件与一些民间流传的神话传说相结合，如诸葛亮的出生、张飞的性格等都带有神秘色彩，给人一种历史与传奇交织的独特感受。

    曲词优美：

    《长生殿》的曲词文采飞扬，情感丰富，具有很高的文学价值。比如，\&人间别久为悲独立\&一句,既刻画了唐明皇对杨贵妃的眷恋和挂念,又抒发了他内心的孤独和无奈。再如\&回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色\&更是生动描绘了杨贵妃的娇媚倾城,令人难忘。

    人物形象饱满：

    唐明皇的深情与无奈，杨贵妃的娇媚与悲剧命运，以及其他角色的性格特点,都被刻画得生动饱满。唐明皇一改往日帝王之风,沉沦于对杨贵妃的爱恋之中,最终酿成国家危难。而杨贵妃虽貌美如花,却难逃悲惨的结局,令人唏嘘。蔡伫的忧国忧民,李隆基的权谋算计,都丰富了剧中人物的性格刻画。

    整部《长生殿》通过细腻入微的语言描写,刻画了一幅波澜壮阔的历史画卷,让观者徜徉于悲欢离合、兴衰荣辱之中,令人回味无穷。这不仅是一部优秀的戏曲作品,更是一件卓越的文学杰作。

    批判与反思：

    剧中通过对唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧的描绘，批判了当时的政治腐败和宫廷生活的荒淫无度，同时反思了个人情感与国家命运之间的关系。这一悲剧性事件折射出了统治阶级的腐朽和道德沦丧。当时的政治局势日益恶化,宫廷内部充满了阴谋诡计,尔虞我诈,使得唐明皇无暇顾及国家大事,反而沉沦于情色之中。这反映了专制统治下,权力的腐蚀和个人欲望的放纵,最终演变成了国家的衰落。

    与此同时,剧情也在反思个人情感与国家命运的关系。即便是皇帝也难逃爱情的束缚,情感的纠葛使得唐明皇无法全身心地投入到治理国家的事务中。这一点也可以从其他历史事件得到证实。比如秦始皇的呵斥\&人非草木,岂能无情\&就反映了他对统治者情感影响国政的担忧。又如明末农民起义领袖李自成,其个人的情感纠葛也影响了他对民众的号召力！

    结构严谨：

    戏剧的结构安排紧凑，情节跌宕起伏，将爱情、政治、神话等多个层面有机地结合在一起。这种结构设计使得整部作品高度凝练,引人入胜。比如在莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》中,爱情与政治冲突交织,宗教禁忌和家族仇怨也扮演了关键角色。同样在《哈姆雷特》中,主人公陷入了权力争斗、复仇与内心痛苦的挣扎之中,多重线索交织推进剧情发展。这种将不同主题元素融合,构筑出错综复杂的故事架构,不仅增强了作品的戏剧性与思想深度,也充分调动了观众的阅读兴趣和想象力。

    《长生殿》在中国戏剧史上占有重要地位，它不仅是对唐明皇与杨贵妃爱情故事的再创造，也是对当时社会现实的深刻反映。洪升通过这部作品，展现了自己对历史、爱情和人性的深刻理解。

    这部戏剧融合了丰富的历史元素和人性洞察。作者洪升对于唐代历史有着深厚的研究,他巧妙地将当时的政治、宗教、文化等因素融入到剧本之中。比如,他塑造了唐明皇的个性特点,展现了其面临宦官专权、军阀割据等现实困境。同时,他还生动地描绘了杨贵妃的美貌与智慧,突出了她在宫廷斗争中的地位。这些历史细节的运用,使得剧情更加贴近现实,读者能够清晰地感受到当时的社会风貌。

    此外,《长生殿》还反映了人性的复杂性。作者通过唐明皇与杨贵妃的爱情纠葛,深入探讨了权力、欲望、背叛等人性主题。比如,明皇的极端专制与软弱并存,杨贵妃的魅力与野心并存,这些矛盾的特点使得人物形象更加立体丰满。同时,剧中还涉及忠臣如李林甫的悲剧遭遇,体现了忠诚与背叛的复杂关系。总之,这部戏剧以细腻入微的人物刻画,勾勒出了人性的光明面和阴暗面。

    总的来说,《长生殿》是一部富有文化底蕴和人性洞察力的杰出作品。它不仅为中国戏剧史增添了璀璨的一笔,也为我们提供了深入了解唐代社会和人性的窗口。这部作品的成功,离不开作者洪升对历史和人性的精湛把握。

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    【第四位名剧桃花扇】

    《桃花扇》是清代剧作家孔尚任创作的一部历史剧，全名为《桃花扇传奇》，简称《桃花扇》。

    这部戏剧以明末清初的历史为背景，通过复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事，展现了明朝灭亡前夕的社会动荡和民族矛盾。

    《桃花扇》的剧情概述如下：

    侯方域，一名有才华的复社文人，与秦淮名妓李香君相爱，并以桃花扇为定情之物。

    然而，正值国家动荡之时，侯方域因参与政治斗争被迫离开南京，两人被迫分离。李香君坚守贞洁，拒绝权贵田仰的逼婚，并以死明志，血溅桃花扇。

    在清朝军队攻占南京后，侯方域历经艰险，终于回到南京，却发现一切已物是人非。两人在道士张瑶星的指引下，于白云观重逢。

    然而，在国破家亡的沉重打击下，他们决定放弃个人情感，共同出家，以表明对故国的忠贞和对旧日生活的彻底决裂。

    《桃花扇》的艺术特色包括：

    历史与现实的结合：

    孔尚任在剧中将历史事件与人物命运紧密结合,通过个人爱情悲剧反映了整个时代的悲剧。他巧妙地将具体的历史事件与普通人的命运融为一体,让观众通过个人命运的悲剧感受到整个时代的沧桑与艰辛。

    可以看出,孔尚任善于将具体的历史事件与普通人的命运巧妙地融合在一起,通过个人悲剧反映时代的悲剧,让观众对历史有更深刻的理解和认知。这种历史与现实的结合,无疑是其剧作的一大特色。

    爱国主义精神：

    剧中通过对主人公爱情故事的描写，传达了作者对故国的怀念和对民族命运的深切关怀。这种爱国主义精神贯穿于整部作品之中。比如在《桃花扇》里，李香君最终自愿染血的桃花扇，象征着她为国家和民族奉献一切的决心和勇气。这种以爱国情操驱动的崇高精神，不仅使整部作品蕴含深厚的爱国主义思想，也成为中华民族优秀传统文化的一个缩影。

    曲词精湛：

    《桃花扇》的曲词优美，情感深沉，具有很高的文学价值，尤其是李香君的血染桃花扇成为剧中的经典意象。这些富有诗意的词藻不仅生动地刻画了人物性格和情感，而且也反映了作者对历史变迁的深刻洞察。比如\&一代人兴废如梦\&这样的句子，不仅烘托了剧中人物的悲剧色彩，也折射出了整个民族和国家命运的沧桑。这种将个人命运与民族命运融为一体的艺术表达, 使《桃花扇》成为中国古典戏曲精品中的杰出代表。

    人物形象鲜明：

    侯方域的才华与无奈，李香君的忠贞与刚烈，以及其他角色的性格特点，都被塑造得生动而深刻。侯方域虽然才华横溢,但却不得不面对家国难题,无法全身而退,内心痛苦挣扎;李香君坚持自己的信念和原则,为爱付出了生命的代价,展现了女性的高尚情操。这些丰富立体的人物形象,令观众深有感触,更加感同身受地领会到作品所要传达的深层次意蕴。

    悲剧色彩：

    整部戏剧笼罩在浓厚的悲剧色彩中,不仅是个人的爱情悲剧,也是整个国家和民族的悲剧。

    面对满清统治下民族文化的沦丧、民不聊生的困境,作品描述了当时知识分子内心的挣扎与矛盾。

    就像李香君最后选择自尽殉国一样,许多仁人志士也不得不为维护民族尊严和正义而鞠躬尽瘁,悲剧色彩凸显了民族命运的沧桑与无奈。这种悲剧的主旨深深触动了观众的心弦,引发了他们对国家和民族命运的思考。

    道德教化：

    剧中通过人物的经历和选择，传达了忠贞、节义等传统道德观念，具有明显的教化意图。这种道德教化在中国的戏剧、小说等文学作品中普遍存在。比如在《红楼梦》中，贾宝玉最终选择归隐山林,放弃世俗的名利追求,体现了儒家的\&知足常乐\&的价值观。

    《桃花扇》在中国戏剧史上具有极高的地位，与《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》并称为中国四大古典戏剧。它不仅是一部爱情剧，更是一部具有深刻历史意义和社会价值的作品，对后世产生了深远的影响。

    该剧描述了明代末年江南士子李香君和陈遗恨两个相爱的人在政治动荡中的悲剧遭遇。作品生动地再现了明清更替时期士人阶层的处境和心境。

    作者凌叔华通过生动的人物刻画和曲折的故事情节,深入探讨了当时社会的阶层矛盾、统治者与被统治者的矛盾,以及士人阶层在政治变革中的断裂与挣扎。

    这部作品不仅在戏剧艺术上有着卓越成就,在文学价值上也备受赞誉。它融合了当时的社会、政治、思想以及人性,成为了一部反映明清之际士人命运的经典之作。