这把戏甚是无趣，李明基本断定母亲和妹妹皆是巴甫洛夫的忠实追随者，如驯犬一般训练他爱的条件反射。

    实际上训练个十数年的确有效，只要她们张开臂膀，李明就下意识往前凑，忍也忍不住。

    李明不得不怀疑这些年来自己忤逆甚重，也与在家中被严加管束有关，他人窝里横，他只能窝外横。

    拥抱甚是短暂，李明刚欲松开，林雨冷冷道：“莫要敷衍我。”

    爱亦是不能敷衍的。

    李明只得又搂紧了些：“妹妹我爱你！”

    林雨让他搂了好一会，终于用力回抱了一下，而后笑着拍拍背：“我也爱你。”

    李明闭上眼睛深吸一口气，脑海中浮现出两个颤巍巍崩裂的汉字：“忠仆！”

    他决定将这两个崩裂的字嵌入画作的恰当位置，凌云兄弟不也是互为忠仆么。

    林雨怅然回到隔壁自己的房间，在床边坐了许久，毫无睡意。

    “兄长太可怜了，我定要好好守护他。”

    兄长幼时其实很听话，七岁那年祖父意外离世，对他的冲击极大，从此便有些失常，沉默寡言暴躁乖戾，并且具攻击性，时常被夫子、差役带去训诫。

    严重之时一度丧失言语能力，便是那段时期依照大夫建议开始习画和音律的。

    大夫说兄长的状况并不多见，属于情感过激反应，但他的严重程度甚为罕见，也许能好，也许不能。

    从后续的情形来看，显然是未能好，变成了过激症，母亲说兄长从此差不多就是个疯癫之人了。

    他倒是喜爱绘画，也有些天赋，不过艺术追求始终也不太正常，围绕着暴力、惊悚题材打转，创作的故事大多令人毛骨悚然，有些画作简直不忍直视。

    兄长喜欢用相机记录日常，尤其热衷于给她拍照，许多照片拍得幽暗邪魅，有些让人难以接受。

    当然，兄长是不觉得自己有病的，反倒觉得他人皆有病。

    这么多年来，林雨一直保守着一个秘密。

    祖父死后不久母亲就告知她，兄长其实并非亲生，而是祖父抱回来给她抚养的。

    这太令人震惊了，兄长很可能与林家没有血缘关系？

    “若有血缘关系或许更糟，若他是祖父的私生子，那岂不是乱了兄长我的辈分？”

    不过母亲很笃定很坚决地排除了这种可能性：“我疯了不成，会让同父的兄长叫自己母亲？”

    至于兄长是祖父从哪抱回来的，为何抱回来，她却言不知，祖父逝了也无处可问了。

    帮忙抚养一个婴孩，竟然不知从何而来，这说法听起来就怪异。

    如此一来所谓孪生自然是假的，母亲说当年觉得龙凤胎会令人艳羡，正巧两个孩子年岁相仿，心一热就如此登记并对外宣告了，并无特别缘由。

    想不出特别缘由非如此做，但果真仅是如此吗？

    “这于你们也无坏处，能够增进兄妹情谊。”

    母亲不止一次这般强调。

    无论如何这些秘密都不能让兄长知晓，免得心理负担增重，天晓得又会闹成何样。

    今日夜间交谈过后，感觉兄长又变了，有些让人放心不下。

    “他的内心定然很苦痛。”

    兄长对现状愈发不满，而能力却有限，即便作为妹妹的她，也不认为他有能力将自己筹划的那些内容真正地创作出来。

    “空想是容易的，硬要去做自身能力之外的事，苦痛也将在预料之中。”

    林雨坐在黑暗里，长长叹了口气。

    “太难啦。”

    夜深人静绘制画卷，孤寂得好似一人在荒野中漂泊，没有浓烈的喜爱或渴望作支撑，着实难以长久坚持。

    《凌云学府》尽快问世的前提是筹划获得编修认可，自然要竭尽全力地展现画艺和讲故事的本领，分镜技法与风格尤为重要。

    天微微亮时，李明已经设计了几页分镜。

    其实分镜稿在戏曲前期筹备中也甚为重要，为了更好地与乐师、舞美交流，不少名伶会在文字脚本基础上画出示意图。

    李明往昔就喜欢这般做，而且做得不错，据他所知中夏外邦戏曲界不少知名名伶擅长手绘，梅兰芳、程砚秋、卓别林、百老汇等等的绘画素养皆不错。

    成龙每场戏曲的关键打斗，也都先亲手一丝不苟地把动作设计画出，对比视觉效果，下足了功夫才开演，绝非临场发挥。

    陈佩斯画功欠佳，但也会以小涂鸦勾勒出意思，相当卖力的模样。

    最喜欢看图说话的外邦人就更不必说了，名伶不会画两笔都不好意思说自己是搞艺术的。

    ：

    李云打算直接以戏曲形式演绎故事梗概，虽说角色扮相和唱词都尚未最终敲定，但不妨碍以舞台的调度法先画出初步构想，而后逐步充实细节。

    他听得多演得多，自认为在这些方面有着比同时代戏子都更深刻的感悟和技巧，实际情况也的确这般。

    戏曲虽然历经一番起伏，诸多名段诞生于明清时期，但时至当下依然未能完全褪去旧有的痕迹，和曲艺一样仍在持续演进中，而越往后两者越是相互借鉴。

    比如先前的一场戏，戏子根据情节进行场次安排，或繁或简较为中规中矩，近来则逐渐引入舞台的全景、特写等概念，热衷于以破格或者无格形式展现情节的戏子越来越多。

    这个趋势很快会造就新的风尚，再过数年戏曲术语都将与舞台艺术融合，考虑的是站位和眼神流转，一场戏基本等同一段立体化的舞台片段。

    李云目前就是跨越这数年的发展阶段，以舞台思维先构思了几场调度。

    他倒不担忧班主或者观众难以接受，这是无稽之谈，当年中原地区接触外来戏曲时，差距可不止三年五年，也没见谁看得眼花缭乱，反而如痴如醉。

    其实某些编排和理念未必皆是首创的，但多个此类元素有机组合、巧妙运用却是开先河的，应当能引起班主的重视。

    但也得做好碰壁准备，万事开头难，华夏戏曲界竞争激烈，成功有很大机缘成分，同一个故事换个人演的效果可能大相径庭，最终得观众说了算。

    至于《风云传奇》往哪登台，李云将目标瞄准为“京城名戏楼”。

    “京城名戏楼”是京城上座率最高的戏曲舞台，上演过许多着名的曲目，例如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《西厢记》、《长生殿》、《桃花扇》等，观众以文人雅士为主，据说生意最好时京城四分之一的文人墨客每周都必到此听戏。

    《风云传奇》想一举成名当然最好能直接在名戏楼热演，都身怀绝技开挂了就得这么敢想有雄心，李云可没耐心老老实实从街边的小戏楼开始打拼。

    名戏楼对作品题材有要求，戏曲必须符合戏楼三大主题之一：忠义、情爱、侠义。

    这三个主题是长期对观众调研的成果：“最触动心灵的是忠义，对自身最关键的是情爱，最喜爱的是侠义。”

    原则上作品能关联一条就行，《风云传奇》却完全契合这三个要求，忠肝义胆也是忠义，儿女情长也是情爱，行侠仗义当然也是侠义，配对成功。

    其实所有的英雄侠义戏曲都符合这些，所以名戏楼的作品长期盛行侠骨柔肠。

    忙了几个时辰，李云已经有些乏了，今日的构思工作到此为止。

    他推开窗深深吸口气，窗外世界仿若水墨的，一股清新的空气伴随晨曦涌进屋内。

    一眼望出去太和殿就在不远处，隐约能分辨出飞檐上的瑞兽和琉璃瓦，其他的还看不太清。

    而远处是金碧辉煌的天坛祈年殿，依旧庄严肃穆。

    “一眼能看到两个名胜，这地段真不错，在京城算是一流。”

    京城是天子脚下，靠近燕山，据说是因为古代有诸多 ** 在此建都，就叫这名字了。

    战时京城有许多防御工事，战后被重新规划，大量文人墨客便到此聚居，各种高雅艺术、文化配套应运而生，后来许多宏伟建筑也建在这里，于是逐渐成为华夏最繁华、最具文化底蕴的区域。

    春天时他作过一幅画，前景是桃花，中景是已完工的颐和园，远景是长城，色彩调得淡淡的，后来卖给画商赚了些润笔费。

    李云转身拿出宣纸和毛笔，对着窗外尤其是京城的大街小巷连画了十几幅。

    “如果想重回书画本行，什么京城，叫近水楼台更合适。”

    另外同样闻名的琉璃厂也在京城，《清明上河图》《富春山居图》的仿作已经在流传，是镇店之宝。

    因为这些文化场所存在，京城拥有大量配套的书画铺子，文化艺术气息也颇为浓厚。

    另外西洋大使馆也在这，以前李云陪父亲去办过通商文书。

    “等时机成熟了，还是要出去看看的。”

    关于这个新家族，他继承了不 ** 异的记忆，这几日偶尔琢磨，越想越觉得玄乎。

    比如他有关于祖父的记忆，但没有祖母的，这个家族里没有一点她的踪影，连父亲都未曾提及，似乎从来就没有这个人。

    还有就是母亲，同样不曾存在过，他和妹妹就如同凭空出现的。

    也可以说这个家族好像一直神秘莫测。