东京文艺大学再次沸腾了。

    由于藤原圭的影响，整个东京文艺大学，尤其是视频映画科几乎都变成了藤原圭的粉丝后援会，支持着这位学长的每一部作品。

    他们对藤原圭天然有着亲近的感情，这自然有藤原圭给东京文艺大学露脸的缘故，当然还有一个原因，那就是藤原圭可以为校友优先提供实习和工作岗位。

    所以在这个就业形势不好的环境下，东京文艺大学的学生，尤其是临近毕业的学子，都期待着藤原圭能多拍作品，越多越好，越多就能越多地给这些毕业生提供岗位。

    虽然说现在是日本电视剧发展的黄金十年，但这不意味着普通从业者也能吃到红利。相反，失业人口增加，市场上有着大量的虽没有接受过正式大学教育但是有一定技能、便宜好用的临时工，这些临时工也一定程度地挤压了毕业生的求职空间。

    《告白》的上映引发了东京文艺大学学子们的观影热情，而看过电影后，学生们也开始兴奋地讨论着这部电影。

    “不愧是藤原学长，这真是一部好片子！”

    “故事的确挺不错的，不过感觉藤原学长有点刻意炫技了……”

    “既然有这个技术能力，为什么不去炫？很多导演倒是想炫技，还没那个能力呢！”

    “可我还是觉得……”

    “竟敢质疑藤原学长，通知执法队，即刻肃清！”

    《告白》虽然口碑不错，但也不属于那种几无差评的片子，对于这种风格特别强烈的电影，肯定有人很喜欢，有人不喜欢，要知道风靡华语娱乐圈的周星驰电影还有一大票人觉得是文化糟粕呢，这也是情理之中的事。

    但是在东京文艺大学内部，评价则普遍偏高，即使个人口味不喜欢这部片子的人，也不愿意对自家的这位学长发表负面评价。作为一名艺术家的至高成就就是对所有人使用“魅惑”技能，哪怕作品自己不喜欢，大众也会想办法给自己洗脑——不是大师的作品不好，而是自己看不懂。

    藤原圭率先对自己的学弟学妹们实现了这一成就。

    东京文艺学院的教授们也开始拿《告白》当做教案进行讲解，不仅视频放映科会讲，就连美术科和音乐科，也会拿电影里的画面和插曲进行讲解。

    为了听懂课程，也是受到了校园氛围的影响，越来越多的学生去看了这部电影，以至于整个东京文艺大学的学生几乎都人手买过一张电影票。

    第四天、第五天，《告白》的电影票房每日递减，虽然下降的幅度不大，但是却一直在下降，从首日的一亿多，到了第五日的八千万，但是即使如此，这部电影也积累了近五亿的票房收入了，已经达到卖座的标准了。

    这种情况下，按理来说影院是应该适当提高排片和宣传，来刺激一下电影的票房，好有新的增长。

    但是院线方面却把侧重点放在了另一部电影上，这部电影是部黑帮电影，是松日映画主投并负责发行的影片。所以松日映画的院线难免对两部电影有些区别对待，就像对待亲儿子和干儿子一样。

    虽然一天内的排片数量相差得不算多，但是会发现一到夜晚七点后的黄金时间，大部分影厅排片都给了那部名叫《黑岩》的黑帮电影。甚至影院显着位置也放的都是《黑岩》的电影海报。只有到了白天，观影人数偏少的时候，《告白》的排片才会适当增多。

    就连福山台近来都不播放《告白》的广告了，而是更多地放了《黑岩》的广告。虽然，福山台和藤原圭依然保持着密切的合作关系，而且还是《告白》的投资方之一。但毕竟新上台的台长是映画派的人，还是更多的会听从野比茂介的命令。

    《黑岩》比《告白》早上映了几天，然而

    两部电影的票房现在却不相上下，看上去似乎《告白》取得了阶段性的优势。但是《告白》的每日票房却在逐渐下降，所以也无法判断最后结果究竟会如何。

    而且眼看就到了周末，往往周末时观影人数会显着增多，或许到那时看电影的人会多一些。

    ……

    周五晚上，谷口内树正在自家的电影院里巡游，有时会进放映厅看看，打量一下正在看电影的人的数量。如果影厅里坐得满满当当，他能开心一整晚，并小酌一杯来庆祝；如果影厅里空得能跑马，则会开始担心忧虑起来，并小酌一杯借酒消愁。

    无论如何，酒是要喝的。

    谷口内树是一家私人影院的老板，他的这家影院开在京都市的左京区，是一家经营了超过二十年的老牌剧院。但他的影院并不会显得陈旧破败，每过几年，他就会招来装修队进行翻修一次，以免被注重环境体验的年轻人们抛弃。

    他小心翼翼地打开一间放映厅的大门，踮起脚向着观影区望去，现在是晚上八点，黄金时间，影厅里满满当当的座位只坐了五分之一左右的座位——其实这也算不错了，这毕竟是个中型影厅。

    但谷口内树还是忍不住怀念起了四十年前的场景，那时他还是一个孩子，曰本电影尚处于制片厂时代，发展得如火如荼。

    当时曰本的第一部怪兽电影问世，在曰本引发轰动，乌泱泱的人涌入电影院观看这部令人惊叹的视效大片，当时曰本的屏幕块数和电影院还没有现在这样多，有的剧院为了多卖钱，甚至还推出了站票。关键是竟然还真的有人愿意买，电影院坐得满满当当，观众们宁愿坐在第一排头晕目眩，看完后去厕所吐，也不愿错过这场电影界的盛事。

    这部电影最终创下的1亿5000万的票房成绩，听上去不多，可那是四十年前，票价远没有现在这么高昂。这部电影的观影人次达到了惊人的近1000万。如果按照现在的学生1000円，成人1800円的票房标准来计算的话，这部电影若放在如今，票房收入会达到160亿左右的票房。

    这根本是不可能的数字，可是在当初的制片厂时代，却是真实达成过的成绩。

    当时的谷口内树也是观影大军中的一员，被神奇绚烂的电影世界所震撼，当初那部怪兽电影他看了五遍却依然意犹未尽，少年小小的心灵完全被电影占据了。

    长大后本想进入制片厂工作，但是坚持了两年，却发现自己并没有拍电影的天赋。却依然想从事与电影相关的工作，于是用自己的积蓄开了这家电影院。

    刚开始生意的确不错，到了八十年代初靠开影院还算小有积蓄，但是渐渐地就能感觉到，电影市场变得不景气起来。电视的普及只是一方面的影响，最关键的是，曰本人拍不出好电影了。这是谷口内树的最直观感受。

    曰本缺乏真正有才气的，大师级的导演。在他心目中，所谓的大师绝对不是那种喜欢拍些让人看不懂的电影，在小众电影节上自娱自乐的电影人，而是真正的能让普通观众发自内心的开心愉悦，并心甘情愿地花钱买票的人，这种人才是谷口内树心中的电影大师。

    只可惜，这个时代的曰本已经几乎没有这样的大师了。

    相反，【洋画座】开始兴起，美国电影受到了曰本观众的欢迎。谷口内树看着电影屏幕上清一色的洋人脸孔，心里就像吃了苍蝇一样难受。哪怕火的是中国电影，韩国电影，甚至是越南电影呢？他都没这么难受。好歹都是黑瞳黑发……

    虽然膈应，但是为了保证自家电影院的收益，却不得不去多播放这样的电影，时间一久，郁结于心，对电影的热情也开始逐渐消退了。

    谷口内树有时会怀念电影制片厂的时代，但是心里也知道，并

    非是制片厂制度的破产导致电影市场的萎靡，而是电影市场的萎靡，才导致了制片厂制度的破产。

    但难道曰本电影从此真的就要这么一蹶不振下去吗？如果要是像电影里一样，这时候有一个英雄能够挺身而出拯救低迷的曰本电影就好了。

    谷口内树感慨地心道。