《菊花台》，周杰伦中国风生涯极有标志性的一首代表作。
你可以不爱听周杰伦；可以不喜欢中国风，但那句‘菊花残，满腚伤’却绝对是耳熟能详的。
不对，是‘菊花残，满地伤’。
一首爆款流行歌就是有这样的魅力――哪怕只是单拎出来一句歌词，也能成为一时的潮流。
当然，这其中也有方文山的作用在里面――《布拉格广场》的‘那画面太美我不敢看’和《醉赤壁》的那句‘确认过眼神，我遇上对的人’也是非常爆火，却也早就已经被网友们曲解得不成样子了。
而现在，徐哲安将这首歌于这个世界拿出来，又会掀起什么风浪呢？
在万众期待之下，随着一阵大提琴为开头的前奏响起，这首《菊花台》终于在舞台上响彻：
【你的泪光，柔弱中带伤
惨白的月弯弯勾住过往
夜太漫长，凝结成了霜
是谁在阁楼上冰冷的绝望.】
徐哲安一改上一场《火力全开》的狂野和高音，语调轻柔。
一身传统白色服饰，手中折扇款款，优雅得像是一个书生公子。
在舞台上，绽放着一股独属于华国人自己的文化魅力。
姜晚风此时正端坐在位置上，随时注意着镜头的切入。
《歌手》可是直播形式，要随时注意表情管理的嘞。
可惜，虽然姜晚风努力集中注意力，目光却还是忍不住往某个方向转移。
――两个歪果仁：比伯和玛丽的身上。
不管什么时候，震惊歪果仁其实是一件很爽的事。
这无关什么综合国力、实力差距，单纯就是民族自豪感。
这些金发碧眼的臭老外，对着我们家的东西嘎嘎震惊、惊叹于那些只属于我们民族的，传承了数千年的东西。
突然，这些歪果仁想到，自己国家没有这种深厚的历史积累，这些传统文化他们一都莫得！
然后慢慢从惊讶转为羡慕。
而现在，比伯和玛丽就是如此。
当然，现在歌毕竟才刚开始，两人的表情只是微微有些变化。
于是乎，姜晚风一边看着前方的舞台表演，一边将部分注意力转移到两个歪果仁身上。
姜晚风眼睛咪咪地表示道：
盯~
【雨轻轻弹，朱红色的窗
我一生在纸上，被风吹乱
梦在远方，化成一缕香
随风飘散你的模样。】
不得不说，方文山的词永远都那么恰到好处。
雨敲打窗棂，他不用‘敲’，而是用‘弹’这个字。
既写出了雨落窗户的情景，同时又将雨拟人化，所以会像人拨弄琴弦一样，去‘弹’奏。
而雨声是弹出来的，自然成了今晚淅淅沥沥的音乐。
短短一个字，将他对文字的运用展现得淋漓尽致。
那么好了好了。
这种文字运用自然而然就变成了许多华国观众的赞赏。
“这词是真不错。”
“你永远可以相信徐哲安的国风歌词啊，呜呜呜，最近市面上都是垃圾古风，各种堆砌辞藻，我已经快听不下去了！”
“就是，那些照虎画猫的垃圾古风实在蹩脚，现在终于有好词洗眼睛啦~”
“有的时候感觉徐哲安当个文人好像也不错。”
“这种词感觉以后都能拿来当作文素材，我要摘抄！”
在满屏的弹幕赞赏中，歌曲也终于来到了副歌部分
【菊花残，满地伤
你的笑容已泛黄
花落人断肠，我心事静静躺
北风乱，夜未央
你的影子剪不断
徒留我孤单在湖面成双。】
传统乐器和西洋乐器结合，在只属于华国的传统风味里，绽放出了华国古典的美。
旋律很殇，歌词更殇。
这是一首，几乎每一个听过的人，都会莫名哀伤的歌曲。
而这样一首安静、温柔到有些锋利的歌曲，就这么在舞台上慢慢蔓延。
蔓延到了每一个人的耳边、钻进了每一个观众的心间。
两个歪果仁即使看不懂歌词，却也能从旋律和伴奏的风味之中，感受到一股从未体验过的音乐魅力。
――卧槽，华国人还有把西洋乐器和传统乐器结合的音乐风格！
比伯作为加拿大创作巨星，对每一个新出现的音乐风格都非常有兴趣。
于是他就很难受。
传统乐器，以及只属于华国人的文言辞藻，他们欧美国家是碰不来的。
就算真写，也是不伦不类。
换句话说，这个风格他很喜欢
――但是他竟然学不来！
在蓝星，华国的影响力非常大。
作为一个超级大国，华国的文化虽然没有达到统治的地位，却在各地都有很大的影响力。
所以，很多歪果仁其实都对华国的传统文化有一定了解，甚至不少人都很喜欢。
再不济，也是有着极大的包容度。
所以这种中国风是很戳比伯的，但他很清楚，不是土生土长的华国人，短时间内是很难写出这种风格的歌曲的。
这种只能看看，不能碰的感觉，简直太煎熬了好不好！
于是，当姜晚风再次将目光转向比伯和玛丽时，已经有些忍不住有些笑意了。
这两个歪果仁，尤其是比伯，表情倒是没有很夸张。
甚至可以说有些克制。
就是，有些过于克制了。
而从这种强忍的克制里，姜晚风完全能看出他们内心的不平静。
――他们羡慕了！
炒鸡羡慕！
看着两个人的表情，姜晚风都忍不住有些小骄傲。
那骄傲的小表情，瞬间就被直播拍摄抓住了，姜晚风发现后连忙将表情收住。
随后做出一副沉重状。
――难过.jpg
现在在唱《菊花台》这么忧伤的歌曲呢，她一脸笑意算怎么回事！
忧伤，赶紧做出淡淡的忧伤状！
【花已向晚，飘落了灿烂
凋谢的世道上，命运不堪
愁莫渡江，秋心拆两半
怕你上不了岸，一辈子摇晃】
歌曲在继续，忧伤唯美的曲调仍然在萦绕着大家的心间。
《菊花台》无疑是一首非常优秀的歌曲。
在地球，它入围了第79届奥斯卡金像奖最佳原创音乐56曲大名单；不到半年后，又获得第26届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖。
所以，虽然它没有《火力全开》那么炸，却依旧让无数人的人听了进去。
而此时，随着歌曲的递进，歌曲已经慢慢进入到了尾声。
舞台上其实一直放着一架古筝，但是一直没人弹，很多人于是以为这架古筝只是摆设。
但在歌曲进入到结尾的时候，徐哲安挽起自己的衣袖，走向了那个古筝。
他静静坐下，随后整个舞台地板仿佛出现了水面。
歌手的舞台地板是经过处理的，必要时刻可以使用地板上的led屏幕。
换句话说，整个舞台处处都可以制造特效。
在特效里，徐哲安仿佛于古筝前、坐在湖面上。
然后修长的十指轻轻弹奏。
【北风乱，夜未央
你的影子剪不断
徒留我孤单在湖面成双。】
文字的魅力此刻于面前的画面感融为一体。
舞台上，其他人都已经走了，徒留徐哲安孤独一人坐于水面之上。
一轮特效明月挂在半空，像是李白的诗句‘举杯邀明月，对影成三人’
所有人都知道，李白说的‘三人’，是明月、李白和他的影子。
在这句诗的意象里，影子是关键。
而此刻的舞台上，亦是如此。
湖面上只有徐哲安，他在夜晚寂寥地对着月亮弹琴，轻轻地寄托着对某人的哀思。
大抵是感动了上苍，徐哲安的身边好像真的多出了一个人。
两人共剪西窗，无话不谈。
通过这个方式，他实现了成双成对的愿望。
北风吹拂，明月皎洁。
只是所有人都明白。
明明在湖面上只有徐哲安一个人，他如何成双成对呢？
唯有湖面自己的影子。
“菊花残，满地伤”
后台，玛丽听着身边助理的翻译，大抵知道了这首歌的含义。
她对华国文化还是有些了解的，于是慢慢明白了这首特别风格到底在讲什么了。
“白色菊花在华国有哀婉之意，常用于追悼死者的场合。”
玛丽的眼神认真，语气之中皆是感慨与赞赏：
“怪不得这么凄婉。”
“这首歌，讲的原来是生死啊。”
“好一首凄婉国风！”
她从助理那里知道了这首歌的具体风格，语调蹩脚的喊出了这个风格的名字。
而眼神之中，终于忍不住散溢出淡淡的羡慕。