湾岛的电影公司，对于电影上映做的功夫还要多一些，因为上映时间较为宽裕，他们有时间对电影进行宣传，让他们头疼的是主演都不是有名的演员，只能够安排人做路演，同时对歌曲进行推介，简单帮他们在电影剪切了一些片段作为歌曲宣传使用，也算是电影的宣传短片。
    《鲁冰花》（姚谦作词，陈扬作曲）这首歌的感染力是很强的，特别是电影中小孩子的片段，更是渲染了这种情绪，很多人并不了解什么叫做鲁冰花，为了让人更好的理解，不得不在电影中剪切相关的照片，这种叫做羽扇豆或者邱腾草的植物，代表母爱，这样才能够让人更好的理解，也能够了解歌词的含义。
    儿童合唱一出来，本身就具有感情渲染效果，带着吟唱般的演唱，更是增强了这种效果，电影本身是儿童剧，带着欢乐的内容，虽然最后是悲伤的，不过整部电影还是面向各个年龄段的观众。
    湾岛的娱乐公司在歌曲的宣传上的能力要更强一些，网络上充斥着这首歌的推介，本就十分吸引人的歌曲，传唱很快，特别是儿童类歌曲，更是效果俱佳，受到了好评，圈内人士也特别站出来点评这首优秀的儿童歌曲，赞赏创作者的用心。
    留给电影宣传的时间并不长，只有十天，因为很快就要上映，内陆对于这类电影的审核是宽松的，很快批复上映，这才能够全球同时上映，大家都很高兴能够看到简单的新作品，对于他的创作速度感到震惊，以前他一年大概也就四五部电影，而今年一开始就是三部电影，马上在港湾两地和东区要上映一部电影，这还不到半年时间已经完成了四部电影，他现在还在拍摄中，看来今年他是打算创造一个奇迹，现在基本上是一月份一部他的电影上映。
    《鲁冰花》的上映要比其他电影受到的关注更多，除了宣传，还有本身题材的优势，让这部电影受到的关注很多，几个主演其实都还是有些害怕商业路演，他们在湾岛也是普通演员，并不出名，特别是作为主演的小演员，看上去有些调皮，对于宣传活动是带着好奇过来的。
    《鲁冰花》一上映，电影院就挤满了人，是儿童电影，很多人是带着孩子过来的，简单的动画片做的很好，很多成年人都很爱看，而对于他第一次拍摄的儿童题材类的电影，大家都很好奇，特别是同名歌曲的宣传带来的效果，让很多人都很好奇，这是一部什么样的电影。
    电影并没有特别跌宕起伏的情节，而是采用最为朴实的现实拍摄的方式，让贴近生活气息的湾岛农村呈现在所有人的面前，孩子总是无忧无虑，调皮捣蛋是孩子的天性，很多孩子都看到了自己的影子，条件好的家庭会给孩子安排很多的课程，也会教育孩子，这样的孩子如同没有感情的机器人，总是按部就班，按照家长规划的轨迹前进。
    生活在农村的孩子，却天生带着自由，他们调皮，但他们却能够理解更多的情感，能够有更加丰富的感情，将充沛的感情体现在他们的生活中，和他们能够表达的作品中，没有经过训练的孩子的画，水平自然是不如经过训练的孩子，但这些孩子却有着超越普通孩子的想象力，他们每天都会接触很多东西。
    孩子的纯真眼睛看到的世界和成人不一样，任何的风景都能够表达出他内心的情感，一幅画只因为有了感情才会变得有意义，孩子的天赋因为家庭条件而被埋没，但他却从未失去梦想，生活是如此的困顿，每天干活的孩子，却没有放弃自己的爱好，可以用画笔将自己内心的一切画出来。
    电影的小冲突有一些，但总体还是平淡，直到最后，孩子的画得了奖，但孩子却不在了，那一刻，所有人的眼泪都不由自主的流下来，就算是孩子，也一样跟着流泪，因为古阿明是一个普通孩子，一个更像是他们缩影的朋友，或者在他的身上还带着他们的影子，他们有些东西是不被理解的，而他们拥有的纯真也被社会逐渐打磨。
    郭老师是伯乐，但伯乐同样不会被社会所接受，他看到的天才和其他人不一样，林志鸿是优秀的孩子的代表，代表了大人所认同的听话，规矩，有着成人认同的画画的标准，但却没有了想象力，他或许嫉妒阿明，但他更羡慕阿明，阿明只是生活贫穷，在精神世界却非常富有，他见过林志鸿未曾见过的世界。
    家境的贫寒不会磨灭孩子的天性，但会扼杀天才，或许他们需要更多的关注，或许教育需要换一个方向，我们需要更多有创造性的孩子，而不是经过长年累月训练出来的考试机器，只有拥有了创造力，这个社会才会有希望。
    出场的观众们的眼中总是红红的，古阿明的遭遇让他们的情感不由自主的迸发出来，特别是那些经历过社会的人，有一定的人生阅历，感受更加深刻，没有人说这是一部不好的电影，出来的人已经不想去讨论它，不是它不好，而是他传递给人一个令人伤感的感情讯息。
    整个东区的人因为文化相似，更能够理解电影所表达的内容，虽然电影只是在讲画画这件小事情，但大家都能够透过电影看到更多的东西，不被人接受，并不是因为他不好，而是因为他太好了。
    湾岛的娱乐公司根本没有想到，这样一部电影的影响力实在太恐怖了，第一天的票房比中规中矩略微好一点，第二天电影就爆了，看的人太多了，网络上对这部电影的讨论铺天盖地，将很多流量明星的八卦新闻全部打落，阿明代表了普通人，更多的人都是普通人，他们勤劳，也富有创造力，但这种能力随着深入社会变得越来越少，最后消失，这种共情，让大家喜欢上了这部电影，不分年龄的观众虽然从电影中获得讯息略有差别，但都会被感动。
    ······
    坚强的青蛙：我是一个很难被感动的人，但简导的这部《鲁冰花》让我破了防，还没有走出电影院的我，已经用完了兜里的纸巾，我甚至不敢看最后的结尾，实在太悲伤了，阿明的离去就好像我内心中一种重要的东西的离去，我能感受到它，却无法表达，我三次走进电影院，都是同样的结果，我犹如顽石的内心已经被简导的这部电影撕裂成一片片的玻璃。
    《电影周刊》：简导再次用他独特的视角给我们了一部真实的电影，成人内心柔弱的情感，那个被放在角落里的梦想，孩子们找到了他们的玩伴，这个和他们一样的孩子，因为太过优秀，最后离开了人士，一部电影将我们教育的弱点暴露出来，社会到底需要什么样的人才，我们如何让这些有天赋的孩子能够成长起来，简导没有给我们答案，或许我们需要一个郭老师，需要很多个郭老师。
    恶魔的心：我平时不爱看电影，但因为简导的原因，他的电影我都愿意到电影院支持，这部电影将我一年的眼泪全部带走，击碎了我所有的坚强，我才发现原来我还是脆弱的，我内心中还有梦想，我只是一个普通的孩子，我还没有成长。
    胡胡说电影：有幸看了《鲁冰花》的首映，我没有办法评判这部电影，因为它的好，只有看过的人才知道，简单的内心如此的丰富，我不知道他在片场有没有流泪，我是流泪了，我已经很久没有这样伤感过，好像我这一年的情绪都被这部电影带走，所有的伤感和痛苦，还有我的眼泪。我深刻的剖析自己的内心，看到自己内心那柔弱，我心中也藏着一个古阿明，可是因为我长大了，我工作了，让他死掉了。这让我不想到了简导，他也是农村出来的孩子，他的天赋是大学以后才发掘出来，这个孩子是不是就是他的缩影，他在电影艺术方面的天赋被学习所埋没，但大学之后的他选择了学习喜欢的东西，他的天赋也因此才被开发出来吧，从他的第一部红色电影开始，就没有停止过脚步，而这部电影将他的全部展现给了所有人，他大概是想跟孩子们说，勇敢的去追求梦想。
    《东周报》：我这来执笔写这篇电影报道，虽然并不想宣传这部电影，毕竟简导没付钱，但我却愿意推荐这部电影，作为一个文字工作者，我早已经习惯了鸡汤文的洗礼，而简导的这部电影重新定义了情感的传递，他并没有讲道理，古阿明是所有普通孩子的缩影，而他的生活就是大部分普通农村孩子的生活，一个普通人身上有了一种天赋，因为这是劳动和生活带给他的，当我们在拼命工作的时候，我们在催促孩子学习的时候，或许我们应该停下来好好思考一下，我们应该给孩子的是什么。
    整个东区网络全部充斥着电影的评价，电影带走了东区各个国家观众的眼泪，或许都没有好好哭过了，就算听不懂龙国语，但看着字幕，还整部电影，还是会让很多国外的观众感动，没有说教，只有平实的生活和感情，而恰恰这最为真实的生活带给人感动。
    东区都笼罩在悲伤，一部电影让同时间所有上映的电影全部蒙上了悲伤的色彩，也让大家看不到其他电影，《鲁冰花》从初期排片率12%一直增加到60%，虽然同期还有山姆国的特效大片两部，国产两部大制作电影，还有几部动作片，但因为这部电影的出现，绝大部分的观众都沉浸在了悲伤之中。
    就好像有人猝不及防的按着你的泪腺，无法阻挡眼泪，同名主题曲更是让人在听到的时候，心中就有些伤感，很多不相信眼泪的人都进入到电影，然后带着一身的伤痕离开，人柔弱的心好像被刺伤了一般，进入电影院就被刺伤一次。
    眼泪成了这部电影上映之后的主要色调，那个开朗快乐的古阿明还是走了，他带走了成年人的梦想，也带走了孩子们的玩伴，电影院中只有无声的抽泣，还不争气的眼泪，硬汉阻挡不了自己流泪，而女性观众更是一遍的进入到电影院，接受情感的洗礼，哪怕被击碎，她们也在所不惜，她们只是想感受那个感情。